5 mujeres artistas feministas latinoamericanas que debes conocer
Grandes mujeres que a través de las artes visuales han luchado por los derechos de todas las mujeres.
A través del tiempo se han denunciado diversas causas a través de la moda callejera y el arte. Aquí te traemos cinco mujeres que con sus obras de arte han contribuido a la defensa de sus derechos.
Cuando escuchas hablar de Pintoras Feministas Latinoamericanas probablemente la primera en la que piensas es en Frida Kahlo , sin embargo, hay más mujeres que también han hecho arte con un fuerte mensaje para el mundo. En el marco del día internacional de la mujer es una fecha perfecta para descubrir más sobre ellas.
Descubramos 5 de estas pintoras latinoamericanas.
María Izquierdo
Blaisten, Renata.María Izquierdo en la Colección Andrés Blaisten, México: Universidad de Guadalajara, MUSA, 2018, pág. 21
María Cenobia Izquierdo Gutiérrez (San Juan de los Lagos, Jalisco, 30 de octubre de 1902-Ciudad de México, 2 de diciembre de 1955) fue una pintora mexicana, una de las primeras mujeres en exponer sus obras fuera de México, en 1930. Su primera exposición Tuvo lugar en la Art Center Gallery de la ciudad de Nueva York . Aunque la mayoría de sus biógrafos aceptan el año de su nacimiento como 1902, algunos otros afirman que fue en 1906. Su obra se caracteriza por el uso de colores intensos y temas que incluyen autorretratos, paisajes, naturaleza, escenas del mundo del circo. y las tradiciones mexicanas, representadas en un estilo surrealista y expresionista .
Se la considera feminista ya que sus obras muestran a la mujer como figura protagónica . Izquierdo realizó múltiples retratos de maternidad, y en los años cuarenta representa mujeres desnudas, arrodilladas y atadas a columnas en espacios metafísicos y atemporales, rodeadas de lunas y estrellas. Estas mujeres muestran gestos dolorosos y desesperados. Estos cuadros están influenciados por la pintura de Antonin Artaud y coinciden con el momento de la ruptura de su relación amorosa con Rufino Tamayo . La representación de la mujer en la obra de Izquierdo contrasta marcadamente con la de otros pintores de la época que representaban a la mujer de forma maternal y machista.
Alegoría de la libertad, 1937
acuarela/papel
21x26,5cm
Alacena, 1947
Óleo/tela
102x85cm
Mi tía, un amiguito y yo, 1942
Óleo/tela
138x8
carmen mondragon
María del Carmen Mondragón Valseca, también conocida como Nahui Olin, (Veracruz, México, 8 de julio de 1893 - 23 de enero de 1978) fue una pintora y poeta mexicana que nació en Veracruz, hija del militar Manuel Mondragón , en el seno de una familia adinerada del Porfiriato, a finales del siglo XIX. Rubí de María Gómez señala que podría haberse acercado a ideas feministas e incluso se menciona la influencia de la ideología de Mary Wollstonecraft. La filósofa María Cecilia Rosales incluso señala que el hecho de representarse a sí misma en su pintura se corresponde con su conocimiento del feminismo mexicano y anglosajón que la impulsó a explorar su creatividad.
Su obra pictórica se inscribe en el naïf , que se distingue por la espontaneidad y el ingenio. Además de realizar múltiples autorretratos, con sus característicos ojos verdes, Carmen Mondragón recreó imágenes típicas de México, como sus parques, sus mercados o las pulquerías. Otras de sus obras se caracterizan por su erotismo y su exploración de la sexualidad .
Participó en una exposición colectiva en Bellas Artes en 1945, junto a pintores como Pablo O'Higgins y José Clemente Orozco . Sin embargo, poco a poco fue desapareciendo del panorama artístico.
En 1993, con motivo del centenario de su natalicio, se organizó en el Museo-Estudio Diego Rivera de la Ciudad de México la exposición Nahui Olin, una mujer de los tiempos modernos. Su siguiente exposición individual la realizó de junio a septiembre de 2018 en el Museo Nacional de Arte (Munal) de la Ciudad de México, la cual llevó por título “Nahui Olin. La mirada infinita”, donde se mostró pintura, fotografía, caricaturas y publicaciones de la artista.
La mirada infinita / La mirada Infinita
Leonora Carrington
Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 6 de abril de 1917-Ciudad de México, 25 de mayo de 20111) fue una pintora y escritora surrealista inglesa que se nacionalizó mexicana.
Aunque Leonora Carrington no era mexicana, su amor por México era inmenso y bien correspondido. La pintora y escritora surrealista llegó a vivir a México en 1942, se nacionalizó mexicana e hizo de este país su hogar.
En 1936 ingresó a la Academia de Arte Ozenfant, en la ciudad de Londres. Al año siguiente conoció a quien la introdujo indirectamente en el movimiento surrealista: el pintor alemán Max Ernst, a quien reencontró en un viaje a París y con quien pronto entabló una relación sentimental. Durante su estancia en esa ciudad entró en contacto con el movimiento surrealista y convivió con figuras destacadas del movimiento como Joan Miró y André Breton , así como con otros pintores que se reunían en torno a la mesa del Café Les Deux Magots, como como el pintor Pablo Picasso y Salvador Dalí.
Alérgica a los medios y periodistas, tras meses de preparación, la periodista Silvia Cherem logró "colarse" en su casa con el compromiso de no hacer una entrevista "formal". Su afirmación al respecto fue: “¡Nunca me ha gustado desnudarme como si fuera una estrella de Playboy y mucho menos a mis 86 años!”. Mujer: "Aunque me gustaban las ideas de los surrealistas, André Bretón y los hombres del grupo eran muy machistas. Sólo nos querían como musas locas y sensuales para divertirlos, para servirles".
Iurhi Peña
Iurhi Peña Ciudad de México, 1989. Iurhi Peña (CDMX, 1989) es Licenciada en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.
El mundo necesita más mujeres que enfrenten la realidad, que sean sensibles, dinámicas, fuertes y “rascadoras”; así describe Iurhi Peña a los protagonistas de sus ilustraciones. Esta artista alza su voz a través del dibujo, porque si bien a veces no tiene la fuerza necesaria ni el coraje de las mujeres que exhibe, al hacerlo le gusta reflejar lo que le gustaría resolver con el carácter de sus personajes para manifestar todo lo que en la vida real a veces no logra expresarse.
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Ana Juan, ilustradora.
Ana no es del pasado y no es estrictamente latinoamericana, más bien es ibérica, nació en Valencia, España; en 1961.
En 2010 recibió el Premio Nacional de Ilustración, otorgado por el Ministerio de Cultura de España. Además, ha realizado muchas portadas de la revista The New Yorker.
A través de sus ilustraciones, Ana expresa y sobre todo denuncia los abusos que sufren las mujeres y sus derechos: violaciones, feminicidios y cualquier otro tipo de violencia que exista contra ellas por cuestiones de género.
Ana está convencida, con razón, de que las mujeres son poderosas y deben seguir siéndolo.
Aquí te dejamos su Instagram para que puedas conocer más sobre su trabajo.
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